Licks em Menor Harmônica - Por Jota Sabóia

Aproveitando o ensejo, estou colocando aqui alguns Licks muito usados na Escala Menor Harmônica. Quando você estiver bem seguro nos desenhos da escala qualquer lick criado em cima dessa escala menor harmônica é bem vindo e dai em diante as coisas começam a engrenar e você vai embora!!! Explore os intervalos da escala fazendo ela devegar, não se preocupe com velocidade pois ela vem com o tempo!!! Escute bem cada intervalo, compare os sons da Escala menor Natural e Menor Harmônica. Crie seus próprios Licks e Crie Melodias, pouco a pouco você descobrirá toda a sonoridade dessa escala e como ela poderá enriquecer seu som!!!

Vamos aos Licks:

Exemplo 1 : ( Clique na foto para visualizar melhor )



Exemplo 2: ( Clique na foto para visualizar melhor )




Exemplo 3: ( Clique na foto para visualizar melhor )

Baixe aqui os Arquivo em Guitar Pro 5:

Arquivos em Guitar Pro 5

Licks em Menor Harmônica
Por Jota Sabóia
jotasaboia@mestredaguitarra.com.br

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Escala Menor Harmônica - Aula sobre o assunto da Enquete - Por Jota Sabóia

Bem amigos da Rede Globo, estarei aqui nesta aula falando sobre o assunto vencedor da enquete. A enquete fiz há um tempão atrás e devido a muitos compromissos de Aulas com alunos e projetos de música estou tendo tempo de fazer só agora e enfim cumprindo minha palavra.

O Assunto vencedor da enquete foi a Escala Menor Harmônica e pensei em logo de cara passar alguns licks em cima dessa escala, ai pensei: tem gente que nem os desenhos dessa escala sabe direito, então resolvi botar os desenhos dessa escala primeiro e em seguida uns licks em Menor Harmônica.

Sobre a Escala Menor Harmônica: Escala muito explorada no Heavy Metal e excelente para usar junto com arpejos e variando com outras escalas.
A Escala Menor Harmônica é parecida com a Escala Menor Natural (modo eólio), diferenciando-se apenas por sua sétima elevada em um semitom.

Veja:

Escala Menor Natural – A B C D E F G A

Escala Menor Harmonica - A B C D E F G# A

Vamos aos Desenhos:

Desenho 01: ( Clique na foto para visualizar melhor)

Desenho 02: ( Clique na foto para visualizar melhor)

Desenho 03: ( Clique na foto para visualizar melhor)

Desenho 04: ( Clique na foto para visualizar melhor)

Desenho 05: ( Clique na foto para visualizar melhor)

Desenho 06: ( Clique na foto para visualizar melhor)

Note que do desenho 07 em diante os desenhos se repetem, mas para que você possa visualizar no braço botei aqui também:

Desenho 07: ( Clique na foto para visualizar melhor):

Desenho 08: ( Clique na foto para visualizar melhor)

Baixe aqui todos os arquivos em Guitar Pro 5 :

Arquivos em GP5

Pronto, esses são os desenhos em seguida estarei postando três exemplos nessa mesma Escala.
Escala Menor Harmônica Espero que Gostem!!!

Escala Menor Harmônica
Por Jota Sabóia
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Junção de Arpejos - Por Jota Sabóia

Olá amigos do Blog Mestre da Guitarra, nessa Aula iremos ver duas formas de Junção de Arpejos que são excelentes para Criar Licks e idéias a partir desses exercícios.
Muito bem vamos aos Exercícios:

O Exemplo 1 está em Lá menor e pode ser aplicado no Campo Harmônico de “C” ou “Am”:

O Exemplo 2 Está em “G” e pode ser aplicado no Campo Harmônico de “G” ou “Em”

Em breve veremos Mais exemplos e Licks sobre esse Assunto

Muito Estudo, Evolução e Muito Som
Espero que Gostem e até a Próxima!!!

Jota Sabóia
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Arpejos com Sétima - Por Lucas Franco

Olá Amigos sou Lucas Franco e essa é Minha Primeira Aula aqui no Blog Mestre da Guitarra, nessa aula falarei de Arpejos com Sétima, vejam o vídeo acima e os Exemplos:

Ex 1:

Ex 2 :

Ex 3:

Ex 4:

Lucas Franco

Email e MSN:

lucasfranco_id@hotmail.com

Valeu e até a Próxima!!!

O Mundo dos Arpejos – Parte II - Por Jota Sabóia - Julho de 2008

Olá amigos nesse contato vamos dar seqüência ao Mundo dos Arpejos, onde mostrarei um Estudo de Arpejos também no Campo Harmônico de “G - Em”. Dividi esse estudo em 3 exercícios usando os Arpejos de “Em” - “C” – “D”, no decorrer do braço da Guitarra. O 4 exercício é o Estudo de Arpejos que é a junção dos três exercícios.
Bom então chega de conversa e vamos ao que interessa:

Exemplo 1:

Exemplo 2:

Exemplo 3:

Exemplo 4 :
Caso a visualização não esteja legal baixe o arquivo em Guitar Pro 5.

Bem amigos, baixe aqui os arquivos dos exercícios e o Estudo de Arpejos em Guitar Pro5.

Download dos arquivos aqui

O Mundo dos Arpejos –Parte II – por Jota Sabóia

Jota Sabóia

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Espero que Gostem e até mais!!!

O Mundo dos Arpejos – Parte I - Por Jota Sabóia

Essa coluna foi feita para o site Guitar Clinic e postada agora aqui no Master of Guitar.

O Mundo dos Arpejos – Parte I

Olá Guitarmaníacos do Brasil e do Mundo, nesse contato falarei sobre Arpejos. Formas de Aplicação e visualização dos Arpejos no braço do instrumento.
A dica inicial é que caso você ainda não saiba os desenhos básicos dos arpejos,
você procure aprender e tente visualizar o Campo Harmônico no Braço do Instrumento.
Nesse Exemplo escolhi o Campo Harmônico de "G - Em" que possui os seguintes acordes:
G Am Bm C D Em F#º G
Exemplo 1: Fazer todo o Campo Harmônico de "G - Em" em Arpejos em Tríades:
Bem amigos,nos exemplos 2 e 3 vamos explorar um pouco as formas de aplicação. Observando o Campo Harmônico de "G", vemos os acordes menores (Am - Bm - Em ), logicamente poderemos usar os arpejos de "Am", "Bm" e "Em"
em Músicas no tom de "G - Em".
Vejamos o exemplo 2:

Exemplo 3:

Ok amigos abaixo vai os arquivos dos exemplos 1,2 e 3 em Guitar Pro 5 para download

Arquivos em Guitar Pro 5:

O Mundo Dos Arpejos - parte I

O Mundo dos Arpejos – Parte I
Por Jota Sabóia



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Espero que Gostem e até mais!!!

GUIA DE ESTUDO - Por Jota Sabóia

GUIA DE ESTUDO
Primeiro pergunte a você mesmo: “Onde eu quero chegar?” Trace suas metas e lute para alcançá-las.
Não seja fraco e não desista. O mundo não dá tapinha nas costas, a vida é difícil para todo mundo. Seja a cada dia melhor do que você mesmo e não melhor dos que os outros. Vença seus limites físicos e psicológicos. Assim naturalmente será um músico bom, com a cabeça legal e terá bons frutos da sua Música!!!


TABELA DE ESTUDO

*Dia da semana: Segunda

Conteúdo Técnico: Palhetada ( ), Ligados ( )

Demais Itens de Estudo: Repertório ( ), Audição ( )

*Dia da semana: Terça

Conteúdo Técnico: Vibratos ( ), Bends ( )

Demais Itens de Estudo: Interpretação ( ), Audição ( )

*Dia da semana: Quarta

Conteúdo Técnico: Slides ( ), Tapping ( )

Demais Itens de Estudo: Leitura ( ), Audição ( )

*Dia da semana: Quinta

Conteúdo Técnico: Sweep Picking ( ), Alavancadas ( )

Demais Itens de Estudo: Criação ( ), Audição ( )

*Dia da semana: Sexta

Conteúdo Técnico: String Skiping ( ), Harm Artificiais ( )

Demais Itens de Estudo: Repertório ( ), Audição ( )

Repertório: pegue qualquer música que ache legal que você tenha vontade de tocar e estude-a. Pode ser a base da música, riff, solo, etc. Lembre-se de respeitar seu nível.Audição: Escolha uma música por semana para ouvir e desenvolver sua percepção, descobrindo Instrumentos, timbres,Efeitos e etc...

Interpretação: Não importa o que você vai tocar e sim como vai interpretar. Coloque elementos do seu estilo, suas melhores técnicas, tente dar sua cara a música.
Criação: crie um riff, solo, exercício com o conteúdo estudado.
*Se concentre naquilo que estiver estudando e sempre use um metrônomo, pois assim você tem um parâmetro para medir seu desenvolvimento. Certifique-se de que a sua coluna não esteja torta, que suas mãos estejam nas posições corretas e relaxe, com tensão os resultados não serão alcançados.
A cada 1 hora de estudo descanse 10 minutos, para que não venha pegar uma tendinite, ( L.E.R. – Lesão por Esforço Repetitivo) e ficar impossibilitado de tocar.
Não pegue Trem!!! Quer dizer não queira tocar tudo rápido na velocidade da luz. Tenha Calma!!! Aumente a dificuldade e depois passe para outro tópico da lista. Estude cada assunto de 15 a 30 minutos e depois mude, assim você não ficará entediado e conseguirá estudar por mais tempo. E matenha sempre uma regularidade em seu estudo e em algum momento você mesmo sentirá que está tocando melhor!!!
A tabela acima é um Cronograma de estudo de 2 horas diárias, que permite ao estudante se concentrar melhor em cada tópico/técnica especifico/a, trazendo resultados muito mais rápidos! Você não precisa seguir este modelo! Crie o seu próprio roteiro de estudo e faça o seu tempo render da forma que achar melhor, o importante é estudar com atenção e dedicação!!!

*Lista de repertório: (Solos, Transcrições, harmonias e etc...)
Seu Repertório Particular:
Exemplo:
- Summer Song
- sultants of swing

*Lista de músicas para audição: (Se possível uma por semana)
Exercício para percepção: Ouvir a música e analisar quais são os instrumentos usados, efeitos, Tom da Música: Harmonia – Acordes Utilizados, Solo: Escalas Utilizadas, Arpejos e Técnicas.
Apenas ouvir e Identificar. Depois botar tudo em uma folha separada.
Exemplo:
- Layla – Eric Clapton
- The Wall – Pink Floyd
-
-
Lista de Criação :
Após um estudo de alguma escala ou técnica, crie alguns licks e variações e dê um nome a eles. Anote o lick em um caderno de Música ou algum programa do tipo “Guitar Pro 5”. Futuramente esse lick pode servir para uma composição própria ou ser incorporado em seu fraseado.
Exemplo:
- Lick em Penta de “Am”com “Bend”.
- Arpejo Maior de “C” com “Tapping”

Tabela para estudo progressivo
Dia
BPM

Segunda
100 (colcheia)

Terça
120 (colcheia)

Quarta
72 (semínima)

Quinta
80 (semínima)

Sexta
88 (semínima)

Sábado
96 (semínima)

Domingo
100 (semínima)

Valeu amigos espero que gostem, deixem seus comentários e ajudem a fazer o blog com dicas, aulas, vídeos interessantes e etc... Esse espaço é público e democrático para todos os guitarristas e violonistas. Bom estudo e muito Som!!!

Guia de Estudo

Por Jota Sabóia

Lippo Rock Guitar - Técnica no Blues

"Lippo Rock Guitar - Guitarrista Profissional e Professor de Guitarra na Itália, tocou no "Made in Brasil" Banda de Rock e Blues Brasileira em 1979,1986, e 1987. Fellipo “ Lippo” Carlo Baldassarini atualmente toca em seus projetos de Blues e Rock fazendo diversas Apresentações pela Itália. Lippo Rock Guitar será é colunista do Toque de Mestre Guitar e nos ensinará um Pouco sobre o Mundo do Blues."

http://www.myspace.com/lippometalman

"O Blues necessita de um motivo interior, ninguém acorda bluesman. Deve existir uma motivação interior cultivada no tempo.”

Técnica no Blues
Um guitarrista maduro naturalmente, procura um toque dinâmico. Usando a palheta e os dedos para dar um toque slap ou em outros termos thumb stick. Puxando a corda e soltando com o dedo médio e anelar enquanto a palheta permanece onde está… Em meio ao solo em lugares pré-definidos em termos de tensão e resolução, com um simples acentuar de pressão da palheta, se aumenta ou diminui a intensidade e volume da nota ou mesmo da inteira seqüência escolhida, conferindo assim uma expressão quase humana ao solo. Porém quanto mais distorção for adicionada à guitarra, mais difícil se torna dominar esta técnica. Procurar ouvir os clássicos ajuda muito, inclusive obras para saxofone. A parte teórica nesse nosso caso não importa muito, pois falamos de técnica de execução. E é Importantíssimo: Equilibrar a pressão da palheta é muito importante realmente.
A pressão dos dedos nas cordas deve ser estudada caso a caso. Dependendo do tipo de voz que desejamos conferir ao solo. Uma dica pra esclarecer o quesito formas de expressividade é o de procurar exercitar solos utilizando notas na mesma corda, escalas horizontais, deslizando de uma para outra nota, acentuando o tempo forte de acordo com o groove do acompanhamento. Inicialmente podemos começar sobre uma base bem simples. Construindo aos poucos frases completas. A seguir adicionaremos mais cordas, compondo solos cada vez mais extensos. A técnica de vibrato lateral da mão das cordas deve ser outro aspecto muito bem cuidado. Exercitando as mais variadas velocidades de expressão de acordo com o contexto da musica. Outro capitulo muito importante è a nitidez do instrumento tocado, a qualidade do som, nunca exagerar nos efeitos e conseguir mesmo que emita um som claro e quente, cremoso adicionando um bom compressor e um igualmente bom overdrive. Procurando um som doce, controlável, à vontade, o resto é fantasia e paixão…
No Blues o que conta realmente è a qualidade de expressão, o som certo para a musica. Pesquisar é importante também, ouvir artistas diferentes entre si no estilo. Um exemplo de som moderno é o guitarrista americano Joe Bonamassa, o guitarrista Warren Haynes do Gov't Mule, guitarristas slide tais como Kirk Lorange, Cris Rea, e o imenso Sonny Landreth (um mago). “O Blues necessita de um motivo interior, ninguém acorda bluesman. Deve existir uma motivação interior cultivada no tempo.” O Blues è romântico sim, mas dominar os vários grooves, encadeamentos de acordes, vozes, sobreposições de arranjos não è exatamente simples, requer alguns anos de preparação. A condução rítmica é um problema muito normal para quem começa no estilo, sem a devida atenção soa tudo igual da primeira a ultima musica. Dai a cumplicidade entre o baterista e o baixista ser obrigatória. O estudo dos mais variados grooves em conjunto pode ajudar muito. Mesmo como trabalho de depuração no ensaio, repetir algumas vezes certos padrões rítmicos e mudar para outro completamente diferente, voltar ao primeiro e encaixar um terceiro sem mudar de seqüência de acordes, mudar apenas o padrão térmico, como puro exercício para banda, procurando sim a facilidade de mudança de ritmo. Saber o que é um shurffle, um zideco, um slow blues, saber a diferença entre o rock blues inglês e o norte americano, adicionar algumas frases de country blues, conhecer algumas estruturas de gospel songs e o mais importante: Saber o porquê e quando utilizar esta ou aquela técnica.
Mas o mais quente... A convicção, sem esta não existe bluesman que fique de pé. Sem assustar… Um musico de Rock pode tocar razoavelmente bem em cinco anos, no Blues este período é apenas inicial, pois como já havia dito são muitos os fatores para poder tocar o blues realmente bem, alguns anos de janela são necessários.
Claro que tocar algumas seqüências é uma coisa até fácil, porém criar todo um trabalho variado e de qualidade leva tempo. Até a próxima…

Técnica no Blues

Por Lippo Baldassarini

http://www.myspace.com/lippometalman

Ouça o som de Lippo no site acima.