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quarta-feira, 7 de março de 2012

Escala Diminuta - Parte I - Por Jota Sabóia



Acima foto de um Amp que um cara fez dentro de uma latinha de cerveja da Heinenken, mas vamos ao que interessa , a 1ª de algumas aulas que farei sobre escala Diminuta. Tentarei dar uma luz da minha maneira a 1ª aula é bem teórica e é realmente necessário saber disso , senão fica voando, as próximas aulas tentarei fazer Exercícios e licks para uma melhor assimilação da escala diminuta.
Essa escala para muita gente parece chata, que acaba por deixar ela para estudar depois e esse depois pode ser perigoso pois nunca pode chegar.
Na real , quando você entrar e entender o mundo dessa escala , ela quase sempre estará presente em seus solos.
Veja como um desafio e aprenda essa escala, ou então fique só na diatônica na tonalidade de "C"(rsrs).



Escala Diminuta

Um acorde diminuto é formado por Tônica, 3ª menor, 5ª diminuta e 7ª diminuta. Vamos ter como exemplo os próximos acordes :


Gdim - A#dim - C#dim - Edim

Uma característica do acorde diminuto é que as notas estão distantes umas das outras através de um tom e meio
desta maneira, uma inversão de acorde diminuto gera um novo acorde diminuto.

Por Exemplo : Gdim é formado por G / A# / C# / E

já a 1ª inversão A# / C# / E / G forma o acorde de A#dim

já a 2ª inversão C# / E / G / A# forma o acorde de C#dim

já a 3ª inversão E / G / A# / C# forma o acorde de Edim

Abaixo veremos a escala diminuta de G :


obs : Acima é apenas uma idéia de digitação , você sempre pode encontrar outras em uma próxima aula passarei outras digitações, padrões e exercícios para melhor entendimento da escala diminuta.

A escala diminuta é simétrica e varia em :
Tom - Semitom - Tom - Semitom - Tom - Semitom - Tom - Semitom

Outra característica da Escala Diminuta, é que ela possui oito notas e não sete tipo a escala diatônica. Pelo fato das inversões de um acorde diminuto gerarem outros acordes diminutos, conclui-se que uma escala diminuta serve para quatro acordes diminutos.
Por Exemplo : Escala Diminuta de G servirá para os acordes Gdim - A#dim - C#dim - Edim.
Isto é uma formalidade teórica, pois o que vale é na prática o efeito que cada nota dá dentro do Acorde.


Abaixo coloquei alguns desenhos de arpejos dos quatro acordes diminutos citados :
Gdim - A#dim - C#dim - Edim.






Arquivos em Guitar pro 5 no link abaixo :



Escala Diminuta - Parte I - Por Jota Sabóia
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Espero que gostem e até a próxima!!!
Muita Paz, Muito Estudo e Muito Som!!!


segunda-feira, 3 de outubro de 2011

Guitar fusion

Olá amigos vejam só essas 3 pequenas vídeo aulas de fusion guitar muito boas















Espero que gostem e até a próxima!!!

sábado, 5 de junho de 2010

Aulas em Vídeo Douglas Jen e Ozéias Rodrigues

Olá pessoal nesse post estou colocando dois vídeos de aulas de dois Guitarristas conhecidos meus
que mandam muito bem e acho que vale a pena conhecer o trabalho deles

Um é o Douglas Jen que é meu Brother e uma grande figura tanto em cima dos palcos
quanto fora deles





Já o Ozéias Rodrigues conheci a pouco tempo mais com certeza a gente ainda vai ouvir falar muito dele, pois o cara toca muito vocês vão ver!




Mais uma dele

sexta-feira, 26 de setembro de 2008

Junção de Arpejos - Por Jota Sabóia

Olá amigos do Blog Mestre da Guitarra, nessa Aula iremos ver duas formas de Junção de Arpejos que são excelentes para Criar Licks e idéias a partir desses exercícios.
Muito bem vamos aos Exercícios:


O Exemplo 1 está em Lá menor e pode ser aplicado no Campo Harmônico de “C” ou “Am”:



O Exemplo 2 Está em “G” e pode ser aplicado no Campo Harmônico de “G” ou “Em”



Em breve veremos Mais exemplos e Licks sobre esse Assunto

Muito Estudo, Evolução e Muito Som
Espero que Gostem e até a Próxima!!!











Apoio:


























terça-feira, 22 de julho de 2008

O Mundo dos Arpejos – Parte II - Por Jota Sabóia - Julho de 2008


Olá amigos nesse contato vamos dar seqüência ao Mundo dos Arpejos, onde mostrarei um Estudo de Arpejos também no Campo Harmônico de “G - Em”. Dividi esse estudo em 3 exercícios usando os Arpejos de “Em” - “C” – “D”, no decorrer do braço da Guitarra. O 4 exercício é o Estudo de Arpejos que é a junção dos três exercícios.
Bom então chega de conversa e vamos ao que interessa:

Exemplo 1:


Exemplo 2:



Exemplo 3:


Exemplo 4 :
Caso a visualização não esteja legal baixe o arquivo em Guitar Pro 5.


Bem amigos, baixe aqui os arquivos dos exercícios e o Estudo de Arpejos em Guitar Pro5.

Download dos arquivos aqui




O Mundo dos Arpejos –Parte II – por Jota Sabóia



Jota Sabóia

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Espero que Gostem e até mais!!!

quinta-feira, 3 de julho de 2008

Novo Site de Rafael Nery - Com Vídeos e Exercícios

Olá amigos, vejam esse vídeo com exercício cedido por Rafael Nery e que está em seu Novo Site lançado em Julho de 2008.

Baixe aqui o arquivo em Guitar Pro do Exercício desse vídeo:

Arquivo em Guitar Pro 5

Confiram o site que tem Vídeos com Aulas, Aulas do Guitar Clinic e tudo sobre o Guitarrista Rafael Nery. Eu fui um dos primeiros a ver o site que está muito bom e vale a pena conferir.


www.rafaelnery.com (inglês) www.rafaelnery.com.br ( português )

Acima o link do site!!!

Espero que gostem e até mais!!!


domingo, 29 de junho de 2008

O Mundo dos Arpejos – Parte I - Por Jota Sabóia

Essa coluna foi feita para o site Guitar Clinic e postada agora aqui no Master of Guitar.

O Mundo dos Arpejos – Parte I
Olá Guitarmaníacos do Brasil e do Mundo, nesse contato falarei sobre Arpejos. Formas de Aplicação e visualização dos Arpejos no braço do instrumento.
A dica inicial é que caso você ainda não saiba os desenhos básicos dos arpejos,
você procure aprender e tente visualizar o Campo Harmônico no Braço do Instrumento.
Nesse Exemplo escolhi o Campo Harmônico de "G - Em" que possui os seguintes acordes:
G Am Bm C D Em F#º G
Exemplo 1: Fazer todo o Campo Harmônico de "G - Em" em Arpejos em Tríades:
Bem amigos,nos exemplos 2 e 3 vamos explorar um pouco as formas de aplicação. Observando o Campo Harmônico de "G", vemos os acordes menores (Am - Bm - Em ), logicamente poderemos usar os arpejos de "Am", "Bm" e "Em"
em Músicas no tom de "G - Em".
Vejamos o exemplo 2:


Exemplo 3:

Ok amigos abaixo vai os arquivos dos exemplos 1,2 e 3 em Guitar Pro 5 para download

Arquivos em Guitar Pro 5:

O Mundo Dos Arpejos - parte I


O Mundo dos Arpejos – Parte I
Por Jota Sabóia




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quinta-feira, 29 de maio de 2008

Cleber Toss ( Guitarrista da Banda DarkShadows) - Vídeo + Exercício em Guitar Pro 5

Cleber Toss

Vídeo com exercício muito interessante!!!

Faça o download do exercício em Guitar Pro 5 :

Cleber Toss - download de Exercício

Cleber Toss - Guitarrista da Banda DarkShadows ( Rio Grande do Sul )


Release da Banda Dark Shadows:


Inicialmente chamada de Black Roses, a banda formou-se no início do ano de 2003 com a união do atual guitarrista Tiago Rech e dos componentes Cristiano, Daniel, Pig e Tiago. A banda desenvolvia um bom hard rock, o que proporcionou a realização de alguns shows durante o semestre na cidade de origem – Caxias do Sul/RS. Com a saída do baixista, o qual foi convidado a se retirar, surge o atual baixista, Gilian Bertoni(Gili). Com uma curta existência, a Black Roses encerra suas atividades com um show no SESC na metade do ano de 2003. Com a chegada do atual baterista, Jackson Graunke(Jack Ass), a banda toma um novo rumo com um novo nome, Steel Devil. Com uma pegada mais pesada, a banda progride dentro do tradicional estilo heavy metal. Por um período de três meses, Cristiano, Gilian, Jackson e Tiago Rech realizaram alguns encontros sem a presença de vocalista. No final do ano de 2003 Wilyam Knaak de Vargas assume os vocais e Cristiano deixa a banda para a entrada do outro atual guitarrista, Cleber Toss(Clüber). Surge então a DARK SHADOWS, cuja formação consolidou-se da seguinte forma: Wilyam Knaak de Vargas – vocal Tiago Rech – guitarra Cleber Toss – guitarra Gilian Bertoni – baixo Jackson Graunke – bateria O ano de 2004 foi um ótimo ano para a banda, a qual começou a apontar como uma banda de heavy melódico de qualidade, ou pelo menos, empenhada no que fazia, tocando clássicos como Iron Maiden, Helloween, Manowar e Bruce Dickinson.


Confira mais sobre Cleber Toss e Dark Shadows em :


Dark Shadows


Vídeos de Cleber Toss:


Cleber Toss - The Flight of BumbleBee

Aê Galera, espero que gostem!!! Valeu!!!

terça-feira, 6 de maio de 2008

Two Hands Pentatônicos - por Jota Sabóia

Two Hands + Pentatônica
Olá Amigos!Nós iremos ver a primeira lição de um estudo de três lições.Onde iremos aprender a usar Tapping com escalas Pentatônicas!!!



As lições seguintes seguirão nas próximas semanas. Nesta primeira lição nós estudaremos a Técnica Two Hands, Alguns Padrões e algumas regras básicas que ajudarão a tornar este som possível.

Ex.1 Mostra que as cinco posições das escalas pentatônicas. (Teste os padrões 1, 2 e 3 no Acorde de "Em - Mi menor", teste padrões 4 e 5 no acorde de "Am - Lá Menor".) Esses padrões pentatônicos tradicionais são bastante usados pela maioria dos guitarristas de Rock.
Na figura abaixo os círculos representam as notas da escala e devem ser tocados pela Mão esquerda, enquanto os quadrados devem ser tocados pela Mão direita.
No Ex.2, Vamos começar nos familiarizando com o padrão 3 da figura 1. Na tabulatura as notas tocadas por Tapping são indicadas por cruzes.
Algumas regras básicas para esta técnica:
· As pontas dos dedos da Mão Direita precisará de algum tempo para habituar-se a sua nova tarefa, Com o tempo você irá se acostumar e não treine em um tempo muito longo.
· Na hora de treinar, cada dedo da mão direita tem uma resistência limite até começar a doer, por isso ao treinar, use os 4 dedos da mão direita, sendo que um de cada vez. Treine com o primeiro até começar a doer, depois passe para o segundo, para o terceiro e para o quarto dedo. Isto trará para cada dedo força, além de ser bom e dar versatilidade para a execução da técnica.
· O Mão Direita explora sempre as notas mais agudas em relação a escala utilizada, assim dá ao exercício mais brilho e sonridade mais forte.
· Certifique-se de abafar todo o ruído não desejado, para soar somente as notas que estão sendo tocadas.
Ex.3.

Two Hands Pentatônicos

por Jota Sabóia

Espero que gostem e até mais!!! Valeu!!!

quinta-feira, 10 de abril de 2008

Lippo Rock Guitar - Técnica no Blues


"Lippo Rock Guitar - Guitarrista Profissional e Professor de Guitarra na Itália, tocou no "Made in Brasil" Banda de Rock e Blues Brasileira em 1979,1986, e 1987. Fellipo “ Lippo” Carlo Baldassarini atualmente toca em seus projetos de Blues e Rock fazendo diversas Apresentações pela Itália. Lippo Rock Guitar será é colunista do Toque de Mestre Guitar e nos ensinará um Pouco sobre o Mundo do Blues."
http://www.myspace.com/lippometalman

"O Blues necessita de um motivo interior, ninguém acorda bluesman. Deve existir uma motivação interior cultivada no tempo.”

Técnica no Blues
Um guitarrista maduro naturalmente, procura um toque dinâmico. Usando a palheta e os dedos para dar um toque slap ou em outros termos thumb stick. Puxando a corda e soltando com o dedo médio e anelar enquanto a palheta permanece onde está… Em meio ao solo em lugares pré-definidos em termos de tensão e resolução, com um simples acentuar de pressão da palheta, se aumenta ou diminui a intensidade e volume da nota ou mesmo da inteira seqüência escolhida, conferindo assim uma expressão quase humana ao solo. Porém quanto mais distorção for adicionada à guitarra, mais difícil se torna dominar esta técnica. Procurar ouvir os clássicos ajuda muito, inclusive obras para saxofone. A parte teórica nesse nosso caso não importa muito, pois falamos de técnica de execução. E é Importantíssimo: Equilibrar a pressão da palheta é muito importante realmente.
A pressão dos dedos nas cordas deve ser estudada caso a caso. Dependendo do tipo de voz que desejamos conferir ao solo. Uma dica pra esclarecer o quesito formas de expressividade é o de procurar exercitar solos utilizando notas na mesma corda, escalas horizontais, deslizando de uma para outra nota, acentuando o tempo forte de acordo com o groove do acompanhamento. Inicialmente podemos começar sobre uma base bem simples. Construindo aos poucos frases completas. A seguir adicionaremos mais cordas, compondo solos cada vez mais extensos. A técnica de vibrato lateral da mão das cordas deve ser outro aspecto muito bem cuidado. Exercitando as mais variadas velocidades de expressão de acordo com o contexto da musica. Outro capitulo muito importante è a nitidez do instrumento tocado, a qualidade do som, nunca exagerar nos efeitos e conseguir mesmo que emita um som claro e quente, cremoso adicionando um bom compressor e um igualmente bom overdrive. Procurando um som doce, controlável, à vontade, o resto é fantasia e paixão…
No Blues o que conta realmente è a qualidade de expressão, o som certo para a musica. Pesquisar é importante também, ouvir artistas diferentes entre si no estilo. Um exemplo de som moderno é o guitarrista americano Joe Bonamassa, o guitarrista Warren Haynes do Gov't Mule, guitarristas slide tais como Kirk Lorange, Cris Rea, e o imenso Sonny Landreth (um mago). “O Blues necessita de um motivo interior, ninguém acorda bluesman. Deve existir uma motivação interior cultivada no tempo.” O Blues è romântico sim, mas dominar os vários grooves, encadeamentos de acordes, vozes, sobreposições de arranjos não è exatamente simples, requer alguns anos de preparação. A condução rítmica é um problema muito normal para quem começa no estilo, sem a devida atenção soa tudo igual da primeira a ultima musica. Dai a cumplicidade entre o baterista e o baixista ser obrigatória. O estudo dos mais variados grooves em conjunto pode ajudar muito. Mesmo como trabalho de depuração no ensaio, repetir algumas vezes certos padrões rítmicos e mudar para outro completamente diferente, voltar ao primeiro e encaixar um terceiro sem mudar de seqüência de acordes, mudar apenas o padrão térmico, como puro exercício para banda, procurando sim a facilidade de mudança de ritmo. Saber o que é um shurffle, um zideco, um slow blues, saber a diferença entre o rock blues inglês e o norte americano, adicionar algumas frases de country blues, conhecer algumas estruturas de gospel songs e o mais importante: Saber o porquê e quando utilizar esta ou aquela técnica.
Mas o mais quente... A convicção, sem esta não existe bluesman que fique de pé. Sem assustar… Um musico de Rock pode tocar razoavelmente bem em cinco anos, no Blues este período é apenas inicial, pois como já havia dito são muitos os fatores para poder tocar o blues realmente bem, alguns anos de janela são necessários.
Claro que tocar algumas seqüências é uma coisa até fácil, porém criar todo um trabalho variado e de qualidade leva tempo. Até a próxima…
Técnica no Blues
Por Lippo Baldassarini
Ouça o som de Lippo no site acima.