12 - 12 - 2012

Hoje é um dia atípico , 12 - 12 - 2012 , não tenho a menor idéia do que isso possa significar, mas sei que são várias coisas que me levam a crer que exista algo a mais sobre este acontecimento. Uma trinca, uma trindade, uma piramide . 12 12 12 Triplamente 3 , 12 = 1+2 = 3 3 3 3 3 na filosofia é o primeiro número, representa o equilibrio de um paradoxo, o ponto comum entre duas forças contrárias a harmonia entre os opostos . 3 representa a unidade todas as culturas do planeta possuem o 3 para definir a unidade. A tríade ( acorde ) são três notas em acordo ( consonância ) que soam como uma unidade e não 3 sons distintos. 12 é a quantidade de notas da musica tonal ( ocidente ) a escala cromática . São 12 meses e são 12 signos . São 12 horas do dia e são 12 horas da noite. Hoje é o meu aniversário e por alguma razão esse número 12 me acompanha, muitas coisas da minha vida foram marcadas com este número, mas a maior marca que eu tenho é a relação que ele expressa musicalmente, minha vida não teria sentido algum se o meu coração não tivesse sido capturado pela música. Valeuzão !!!! Vamo que vamo !!!! Heraldo Paarmann Guitarrista

Iron Maiden em violão clássico - Thomas Zwijsen

Este é Thomas Zwijsen grande músico que está fazendo um Album chamado "Nylon Maiden" que são músicas do Iron Maiden tocadas em versões acústicas. Trabalho sensecional. Vamos ouvir falar muito neste grande músico

Entrevista do Mestre Tom Jobim

Aula do Torão - Show de Bola

Pedais dicas importantes

Blues Driver BD2 - Boss e BAD Monkey da Digitech - Montando seu SETUP de Pedais

Olá amigos vou falar um pouco sobre pedais , o último pedal que comprei para minha pedaleira foi um Blues Driver BD2 da boss. Ele é um excelente pedal já foi indicado por vários amigos que usam. Uma boa dica para quem quer tornar sua pedaleira mais bluseira. Com esse pedal você pode tocar harmonias limpas usando pouco o ganho desse pedal , também pode usar como distorção.Esse Fender 63 Reverb é sencacional também. Tirem suas conclusões.

Outro pedal que tenho no meu set é o Bad Monkey da Digitech que uso para tocar bases, esse Bad monkey achei meio que por acaso fui levar uma guitarra para fazer um serviço e tinha um cara testando na loja e pedi para testar também o cara foi embora e eu acabei comprando o pedal. Depois descobri que muita gente usava também.

No meu caso eu toco muito Rock 70,80 e blues por isso estou renovando meu set mais voltado para blues.

Para montar um set de pedais o primeiro fator que pesa é a grana porque é tudo muito caro, mais com perseverança e força você chega lá. Quando você pegar uma grana e quiser investir em pedais é um investimento que vale a pena .

Segunda coisa é o seu estilo de música. Se você toca Heavy seu set será voltado para isso, se você toca ou acompanha cantores tem que fazer um set voltado para mpb.

E a escolha dos pedais vai muito de gosto pessoal, mas para isso você precisa ouvir o som dos pedais , ouvir opiniões de outras pessoas antes de comprar algum pedal.

Hoje em dia poucas pessoas usam uma pedaleira toda da Boss. embora os pedais da boss tenham uma qualidade muito boa, que é top de linha , outras marcas boas e muito usadas hoje em dia é a MXR,Ibanez,Electro Harmonix, Digitech, Beringher e outras. Das nacionais essa linha nova da NIG tem uma ótima aceitação entre músicos aqui de fortaleza. A Fuhrmann Pedais também tem pedais muito bons por exemplo em 2008 eu era endorser deles e uso o pedal lead drive muito bom.

Em breve falarei sobre a nova linha da furhmann e da NIG. Abraço e fiquem com Deus.

Deixem seus comentários e faça um blogueiro feliz. Qualquer coisa estou pelo facebook para bater um papo.

Mensagem de Rafael Nery

Olá amigos vi agora a noite esta mensagem que o meu amigo guitarrista Rafael Nery colocou no facebook e pela sua importância resolvi postar aqui pois é uma grande mensagem para quem quer ser músico.

"O dia de hoje foi repleto de muita alegria e felicidade!
É engraçado como a vida nos surpreende e tenho certeza que hoje é um ciclo que se encerra de maneira muito positiva. Quem acompanha meu facebook, viu que recentemente postei uma foto
minha muito antiga de quando tinha os meus 16 anos que me trouxe muitas lembranças. Nesta época, eu estudava guitarra insanamente e tinha como um objetivo muito claro de ser o melhor músico que eu podia ser. A música estava na frente de tudo e eu a tinha um objetivo muito claro. Naquela época sonhava ser capaz de executar músicas de grandes guitarristas e isto parecia algo tão distante e o quanto mais distante isto me parecia, mais eu me esforçava. Jason Becker foi uma grande referência para mim naquela época e eu nunca se quer sonhei que um dia eu teria contato com o mesmo e muito menos que o próprio me daria os parabéns por uma música ou execução de suas dificílimas peças.
Os anos foram passando e com acertos

e tropeços, as coisas foram acontecendo. Algumas coisas positivas vem com o amadurecimento e você começa a entender melhor o seu lugar e respeitar os seus próprios limites. Felizmente hoje vejo que alcancei coisas que eu nunca imaginei serem possíveis há quase dez anos atrás e ficou claro que todo esforço foi válido.
Embora Becker já tivesse ouvido meu material solo e aprovado (até mesmo pela coletânea Heart of a Hero), acredito que executar uma pequena e humilde parte do que parecia totalmente inalcançável no passado e ter uma resposta positiva a partir do próprio autor é algo muito gratificante e imensurável. Por isto, não desperdice sua vida fazendo coisas que você não acredita, dentro de você, em algum lugar, você já sabe o que você quer, e você deve ser persistente, pois haverão muita dificuldades e muitas pessoas ou circunstâncias que tentarão te desencorajar, mas em algum momento você irá encontrar o que tanto procura. " Rafael Nery

Entrevista com Kid Vinil - Um Passeio pela História do Rock - por Jota Sabóia

Kid Vinil gravou o programa de Jô Soares no último dia 3 de julho de 2012.

O programa irá ao ar em data ainda a ser divulgada.Confira abaixo a entrevista concedida pelo Kid Vinil ao blog Mestre da Guitarra

Entrevista com Kid Vinil

01) Grande Kid Vinil uma vez achei uma fita K-7 com um nome KID VINIL, foi onde tive a oportunidade de ouvir seu som pela primeira vez. Cresci nessa época ouvindo tudo que me caia a mão. O tempo passa e o público dos anos 80 envelhece junto, e apresenta seu som aos filhos e o público se renova. Começo essa honrosa Entrevista tentando dar um clima nostálgico dos Anos 80. E Para começar a conversa de onde vem o nome Kid Vinil?

Kid: Foi para um programa de rádio no final de 1978, quando eu voltava de Londres cheio de discos de punk e queria fazer alguma coisa em rádio. Consegui um teste na rádio Excelsior e precisava de um pseudônimo pra mim e um nome para programa, daí veio a idéia de “Kosmo Vinil” que era o manager doThe Clash, mas eu não quis roubar o nome do cara e pensei no nome de outro DJ da BBC Kid Jensen e fiz um bem bolado, e virei Kid Vinil. O programa rolou e o apelido acabou pegando.

02) Atualmente quantos discos você possui na sua Coleção? Ainda hoje você compra discos de Vinil?

Kid: Tenho mais de 20 mil vinis, ainda compro vinil, claro. Na Europa eles nunca pararam de fazer vinil e nos EUA também. Compro compactos das bandas novas inglesas de indie rock, americanas, suecas etc... compro vinis antigos e raros em leilões do ebay.Só não compro por aqui nos sebos pois os caras cobram muito caro, prefiro comprar barato no ebay.

03) Recentemente você Lançou o Almanaque do Rock, a convite da Ediouro,o que você sentiu ao receber esse convite?

Kid: Achei ótimo, pois sempre quis lançar um livro, mas de forma independente seria muito trampo pra divulgar e distribuir. O convite veio a calhar e acabei realizando mais um sonho.

4) Embora você já tenha uma muita Bagagem e experiência no Rock, esse trabalho exigiu muita pesquisa? Qual foi a tarefa mais difícil em fazer esse livro?

Kid:Claro que pra tudo que a gente faz é preciso uma certa pesquisa de dados, principalmente em se tratando da história do rock. Mas no geral até que foi fácil. O mais difícil foi resumir muita coisa pra ficar no formato almanaque. Geralmente os Almanaques da Ediouro tem um padrão, não podem haver muitos textos, tudo tem que ser resumido em tópicos. A principio escrevi muito texto mesmo, como se fosse uma história do rock. Depois tive que cortar e enxugar muita coisa pra que coubesse no formato. Deu trabalho, mas valeu a pena!

5) O que o leitor pode achar no Almanaque do Rock, que seja diferente de outros almanaques?

Kid: Essa coisa do texto, mesmo que resumindo acho que esse almanaque conta mais histórias, recomenda discos e não se apega tanto à curiosidades, ele é mais objetivo no que se refere à informação.

6) O Rock em si passou por diversas transformações agregando-se com diversos Estilos, como Blues, Jazz, Clássico e outros. O Rock também passou por diversas fases em Movimentos surgidos a partir dele, influenciando em Forma de vestir, mudança de Comportamento e outros fatores. Na sua visão qual a importância de se Falar de Rock para a geração atual.

Kid:Acho que a história do rock é algo envolvente, sempre curti ler a respeito desse contexto histórico. Acredito que isso é interessante pra despertar no jovem o interesse em descobrir coisas de outras décadas e através disso acrescentar a eles um certo background.

7) Resumidamente, vamos falar um pouco do Rock dos últimos 50 anos. Para você quem foram os Grandes nomes dos anos 50?

Kid:Chuck Berry,Jerry Lee Lewis. Bo Didley,Fats Domino,Little Richard,Buddy Holly,Carl Perkins,Bill Halley e naturalmente o rei Elvis Presley.

8) O Rock dos anos 60 surgiram os Beatles e os Rolling Stones, Yarbirds, The Who e outros. O que houve de interessante nessa época?

Kid:A chamada invasão britanica foi a melhor coisa que aconteceu no rock depois do estouro de Chuck Berry e Elvis nos anos cinqüenta.

O rock tomava outro formato através das bandas britânicas, o blues vinha de outra maneira com The Animals, Yardbyrds e mesmo com os Stones. Tudo era novo e criativo, os ingleses pegaram as influencias americanos (blues e rock and roll) e criaram uma nova forma de se fazer rock.

9) O uso Drogas levava os jovens há um estado alterado de percepção e a música foi influenciada por esse consumo surgindo o Rock Psicodélico. Fale um pouco sobre isso.

Kid:O ácido lisérgico foi a droga que dominou a juventude em San Fancisco na California. Dali surgiram Jefferson Airplane, Gratefull Dead e toda aquela geração Monterey e Woodstock, foi um delírio de drogas e musica alucinante. A era psicodélica é um dos momentos mais fascinantes do rock.

10) Para muitos Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, em 1967 é considerado o nascimento do rock progressivo (que não se prende a nenhum conceito predefinido, baseado na experimentação e no ineditismo). Divide esta glória com um outro álbum, curiosamente gravado no mesmo estúdio e ao mesmo tempo, The Pipers At The Gates Of Dawn, da banda Pink Floyd, que havia ficado famosa pelas suas performances audiovisuais no underground londrino, capitaneada pelo gênio movido a LSD de Syd Barret.

Falando então em Rock progressivo o que define esse estilo.

Kid:Acho que a partir da experimentação dos discos psicodélicos conceituais como os citados e mais o primeiro do Moody Blues ou bandas como The Move e The Nice.Tudo isso deu margem a criação de um novo estilo usando referencias de música clássica (Jethro Tull,Yes e Emerson Lake & Palmer) ou até mesmo jazz (King Crimson. PFM, Soft Machine). Foi inicio de uma era de músicos virtuosos (Keith Emerson, Rick Wakeman, Steve Howe e Robert Fripp).

11) Jimi Hendrix criou uma nova sonoridade e ampliou definitivamente o papel e os recursos da guitarra elétrica no rock. O que tinha de especial no som de Jimi Hendrix?

Kid:Todo guitarrista tem um estilo especial, vide Eric Clapton desde o Cream, Jeff Beck e Jimmy Page. Hendrix tinha o seu estilo e tocava como ninguém. Foi realmente um gênio!

12) Assisti um documentário recente sobre a História do Heavy Metal e fala que após o som inovador do Led Zepelin é que surgiu o Termo Heavy Metal. Qual sua visão sobre o assunto?

Kid:Lembro que nesse documentário eles citam que a palavra “heavy metal” foi usada pela primeira vez na música “Born To Be Wild” do Steppenwolf, num trecho que eles cantam “heavy metal thunder....”

Concordo que o Led Zeppelin, assim como o Black Sabbath e o Blue Cheer são os pioneiros do gênero, apesar de pertencerem a era do hard rock.

13) Para muitos Woodstock foi o maior evento da Música de todos os tempos, o que você tem a dizer sobre este comentário?

Kid:Eu concordo,assisti o filme quando tinha 14 anos de idade e aquilo pra mim era a coisa mais incrível que poderia ter acontecido na história do rock. Um festival gigantesco reunindo a “nata” do rock e mostrando tendências que aconteceriam mais tarde durante a década de 70.

Antes de Woodstock outro festival muito importante foi o de Monterey.

14) Como surgiu o Rock no Brasil?

Kid:No livro eu conto que o rock no Brasil começou sendo interpretado por cantores de música popular brasileira como Nora Ney e Caubi Peixoto. Mais pro final da década de 50 é que apareceram os primeiros interpretes com uma “atitude” rock and roll como Tony e Celly Campello.

15) Tive a oportunidade de nascer na exatamente em 1980 e crescer ouvindo músicas e Bandas da Melhor Época do Rock no Brasil. Na minha opinião a década de 80 foi a mais criativa, rica, onde surgiram as melhores Bandas e que algumas estão vivas até hoje.Falo de Rock Brasileiro cantado em Português. Sem desconsiderar o que havia de bom na década de 70, Você concorda que os anos 80 foi a melhor época do Rock no Brasil?

Kid:Pertencendo a essa mesma geração de bandas eu considero a década de 80 um periodo extremamente criativo no rock brasileiro.

Quando criança eu gostava da Jovem Guarda, depois do tropicalismo com Mutantes. Na década de 70 era fã dos Secos & Molhados, Raul Seixas, O Terço, Som Nosso de Cada Dia, Made in Brazil e Joelho de Porco.

Se levarmos em consideração que na década de 80 apareceram muito mais bandas que nas décadas anteriores, realmente esse período pode ser considerado o mais criativo do rock brasileiro, não desmerecendo os outros que eu citei.

16)Qual a importância do Evento Rock in Rio para a difusão do Rock no País?

Kid:Foi o primeiro grande festival de projeção mundial. Isso trouxe uma série de benefícios para a vinda dos shows internacionais para o Brasil. A partir daí várias empresas se animaram em criar festivais e hoje temos essa série de festivais de rock todo ano. Isso foi muito bom pro nosso circuito de shows, tanto que a marca “Rock In Rio” terminou até lá fora (Portugal, Espanha)

17) Fale um pouco sobre seus trabalhos atuais com sua Banda?

Kid:Hoje tenho uma banda chamada Kid Vinil Xperience, é um resgate de trabalhos que já fiz, com releituras de coisas do Verminose, do Magazine e dos Heróis do Brasil, mais algumas covers de rock nacional dos 80 e uns punks dos Ramones e do The Clash.

18) Li uma notícia recentemente na BBC Brasil sobre a Volta do Vinil que está cada vez mais concreta, que em Londres está vendendo bastante e o CD continua despencando. O que você acha desta notícia?

Kid:O vinil nunca deixou de ser fabricado na Europa e nos EUA. Hoje com esse crescimento dos downloads, muita gente deixa de comprar CDs. O vinil tem algo de nostálgico e “cult”. Os colecionadores continuam comprando e as novas gerações começam a se interessar pelo formato. A mídia inglesa divulga muito e incentiva o jovem a comprar compactos de vinil dessas novas bandas da cena “indie pop”.

19) Grande Kid Vinil é realmente uma Honra para este humilde músico representando este Espaço do Blog Mestre da Guitarra, fazer essa entrevista, a qual desde já lhe agradeço a oportunidade e a colaboração. Quais são suas considerações finais?

Vou deixar o endereço do meu site

www.kidvinil.com

do meu blog

WWW.kidvinil.blogspot.com

Abraços!!!

Aula de Guitarra com prof . Pilho ( GuitarTrix)

Olá amigos, estou resgatando as matérias que foram ao ar no Site Mestre da Guitarra, como o site saiu do ar por problemas técnicos, todos sabem que estamos funcionando somente no blog.

Essa é uma postagem de uma aula enviada pelo Professor Pilho para o Site Mestre da Guitarra, como hoje só estamos trabalhando no Blog, irei colocar essa matéria aqui que é um material muito bom.

O Pilho está entre os melhores Guitarristas e professores de Fortaleza , lecionando em sua escola Guitartrix que é Referência de Guitarra dentre as escolas da cidade. Pilho e Paulo Boizer são os donos da escola que já fez 10 anos que estão no mercado firme e fortes. Curta abaixo a aula enviada por "PilhoTrix"

Olá Guitars de todo Brasil!!!

Vou abordar um tema que considero de grande importância para a improvisação e composição de um modo geral – os arpejos de tétrades.

Os arpejos representam as notas “alvo”, ou seja, as notas que servem de repouso durante a execução de um solo ou tema. Dessa forma se torna necessário a visualização das estruturas dos arpejos em toda a extensão do braço da guitarra.

Vou dividir os arpejos em quatro grupos que encontramos no campo harmônico maior. São eles:

X7M – acorde maior com sétima maior.

Xm7 – acorde menor com sétima menor

X7 – acorde maior com sétima menor.

Xm7(b5) – acorde menor com sétima menor e quinta diminuta.

Vale salientar que o arpejo com sétima representa quantitativamente mais da metade da escala/modo utilizado sobre um determinado acorde.

Vou iniciar a lição desse mês com as formas do arpejo X7M. Divido as formas em quatro grupos (quadrante), que começam na sexta corda e iniciam com as notas do arpejo, da seguinte forma:

C7M – C (Estado fundamental); E (primeira inversão); G (segunda inversão); B (terceira inversão).

X7M

ESTADO FUNDAMENTAL

|---|-4-|---|---|---|-1-|---|---|| |---|-3-|---|---|---|-T-|---|---||

|---|---|---|-2-|---|---|---|---|| |---|---|---|-5-|---|---|---|---||

|---|---|---|-2-|-1-|---|---|---|| |---|---|---|-T-|-7-|---|---|---||

|---|-4-|---|---|-1-|---|---|---|| |---|-5-|---|---|-3-|---|---|---||

|---|-4-|---|---|---|---|---|---|| |---|-7-|---|---|---|---|---|---||

|---|-4-|---|---|---|-1-|---|---|| |---|-3-|---|---|---|-T-|---|---||

1ª INVERSÃO

|---|---|-4-|---|---|-1-|---|---|| |---|---|-5-|---|---|-3-|---|---||

|---|---|-4-|-3-|---|---|---|---|| |---|---|-T-|-7-|---|---|---|---||

|---|---|---|-3-|---|---|---|---|| |---|---|---|-3-|---|---|---|---||

|---|---|---|---|---|-1-|---|---|| |---|---|---|---|---|-5-|---|---||

|---|---|---|---|-2-|-1-|---|---|| |---|---|---|---|-8-|-7-|---|---||

|---|---|-4-|---|---|-1-|---|---|| |---|---|-5-|---|---|-3-|---|---||

2ª INVERSÃO

|---|-4-|---|---|---|-1-|---|---|| |---|-7-|---|---|---|-5-|---|---||

|---|-4-|---|---|---|-1-|---|---|| |---|-3-|---|---|---|-T-|---|---||

|---|---|---|-2-|---|---|---|---|| |---|---|---|-5-|---|---|---|---||

|---|---|---|-2-|-1-|---|---|---|| |---|---|---|-T-|-7-|---|---|---||

|---|---|---|-2-|---|---|---|---|| |---|---|---|-3-|---|---|---|---||

|---|-4-|---|---|---|-1-|---|---|| |---|-7-|---|---|---|-5-|---|---||

3ª INVERSÃO

|---|---|---|---|-2-|-1-|---|---|| |---|---|---|---|-T-|-7-|---|---||

|---|---|-4-|---|---|-1-|---|---|| |---|---|-5-|---|---|-3-|---|---||

|---|---|-4-|-3-|---|---|---|---|| |---|---|-T-|-7-|---|---|---|---||

|---|---|---|-3-|---|---|---|---|| |---|---|---|-3-|---|---|---|---||

|---|---|---|---|-2-|---|---|---|| |---|---|---|---|-5-|---|---|---||

|---|---|---|---|-2-|-1-|---|---|| |---|---|---|---|-T-|-7-|---|---||

Novo Clip do Guitarrista Rodrigo Canoas

Banda do Meu Brother Rodrigo Canoas que toca muito bem para quem não conhece se liga ae.

David Gilmour Sound por Pierangelo Mezzabarba

Assistam e comentem o que acharam? Mas não falem , ah é em outra língua. Tente absorver o que puder, mas a questão dos pedais são altas dicas muito bem feito que não vi em outro lugar, aproveitem bem galera e muito som.
Sobre o guitarrista o cara é italiano se chama Pierangelo Mezzabarba e entende muito de pedais.

Obrigado pela companhia e ajude a divulgar o blog !!!

Esse cara ai é um dos melhores guitarristas do Mundo , um Papa nos pedais, não é muito conhecido por aqui. Seu nome é Giacomo Castellano é da itália , acho que vale a pena acompanhar seu trabalho contribuição e dica privilegiada do Guitarrista do meu amigo Lippo da Itália.

Dicas de blogs e sites

Olá galera uma dica interessante de blog é o do Bruno Albernaz para quem gosta de blogs de música esses sites são muito bons.

http://albernazguitar.wordpress.com/

Outro blog que considero importante para guitarristas é o Guitar Vicio, não conheço o seu autor, porém o trabalho desse blog é muito importante para a comunidade dos guitarristas.

http://guitarvicio.blogspot.com.br/

Outra revista que é sensacional para os guitarristas e músicos em geral e é inteiramente grátis é a GuitarLoad um trabalho sem comentários e chega a ser um dos mais inovadores dos últimos 10 anos por ser digital e muito interativo. Eu já baixei todas as edições até agora e desejo vida longa a esse projeto Guitar Load.

http://www.guitarload.com.br/

Outro site interessante é o da revista especializada norte americana Guitar World que tem lições e vários artigos interessantes , detalhe é em inglês é claro , mas também se ainda fosse em português rsrs, tente absorver o que conseguir do site mesmo em inglês e assim você vai aprendendo. Quebre a barreira da língua e você aprenderá coisas muito interessantes e verá realmente a qualidade desses sites e dessas revistas.

http://www.guitarworld.com/

Na linha dos sites em inglês tem mais alguns importantes :

http://www.guitar9.com/

Esse é sensacional :

http://bassko.blogspot.com.br/

Guitar player norte americana:

http://www.guitarplayer.com/

e finalizando o Rafael 6 Strings que era meu parceiro das antigas e a parceria se perdeu no tempo rsrs , mas o blog dele para quem ainda não conhece o blog é muito bom:

http://rafael6strings.blogspot.com.br/

e quem quiser parceria com meu blog é só conversar comigo, as parcerias são de grande importância para este blog que é de música e sem fins lucrativos, não tem conteúdo pornográfico e nem filmes para downloads para ter tantos acessos. O blog Mestre da Guitarra tem finalidade de ajudar os novos guitarristas com dicas legais e conteúdo de qualidade.

Não sou contra quem tem sites de downloads e nem quem usa material pornográfico, só estou falando que este blog tem uma finalidade diferente. Respeito todos os outros blogs e sites e a idéia central é ajudar a comunidade dos guitarristas a Crescer com qualidade e credibilidade.

Abraço aos leitores e me ajudem a divulgar este blog.

Quem quiser bater um papo ou fazer mais um amigo virtual me adicionem no Facebook

Espero que gostem e até a próxima!!!

Jota Sabóia

Curso de guitarra EDBLUES - 7° Aula - Campo Harmonico Maior

7° Aula - Campo Harmonico Maior

campo=local harmônico=acordes

campo harmônico=local dos acordes

é isso ai pra começar;

as vezes a etimologia das palavras ajuda a gente a entender melhor algumas coisas.

bom ,por local nos podemos entender que são as escalas

e acordes em sua formação básica são as tríades.

então vamos usar as matérias passadas para entender esta.

1° pegamos uma escala maior de qualquer tom e faremos um empilhamento de terças pela escala

ex.:

T G A B C D E F#

3° B C D E F# G A

5º D E F# G A B C

2° analisamos os intervalos entre tônicas e terças e tônica e quintas

tônica-terças :

G-B = 2TONS

A-C = 1 1/2

B-D = 1 1/2

C-E = 2TONS

D-F# = 2TONS

E-G = 1 1/2

F#-A = 1 1/2

tônica-quintas :

G-D = 3 1/2

A-E = 3 1/2

B-F# = 3 1/2

C-G = 3 1/2

D-A = 3 1/2

E-B = 3 1/2

F#-C = 3TONS

3° usamos as formulas das tríades para saber o que encontramos com o empilhamento de terças

G-2tons-B-1 1/2-D TRÍADE MAIOR =G MAIOR

A-1 1/2-C-2TONS-E TRÍADE MENOR =A MENOR

B-1 1/2-D-2TONS-F# TRÍADE MENOR =B MENOR

C-2TONS-E-1 1/2-G TRÍADE MAIOR =C MAIOR

D-2TONS-F#-1 1/2-A TRÍADE MAIOR =D MAIOR

E-1 1/2-G-2TONS-B TRÍADE MENOR =E MENOR

F#-1 1/2-A-1 1/2-C TRÍADE DIMINUTA F# TRÍADE DIMINUTA

os acordes das escalas são marcados por graus ex.:

G = I

Am = II

Bm = III

C = IV

D = V

Em = VI

F#m/5- = VII

assim quando montarmos o campo harmônico em outros tons , encontraremos os mesmos resultados ;

afinal vamos usar o mesmo processo de montagem com o mesmo tipo de escala(maior)

obs.: 1°-os acordes se relacionam bem entre si pois foram todos feitos com um mesmo tom de escala

2°- se foram todos feitos com a mesma escala então esta escala serve para solar (criar melodias)sobre todos eles

este é um principio básico da improvisação; a relação escala acorde

vídeo sobre campo harmônico

Curso de guitarra EDBLUES - Triades

6° Aula- Triades

são as três notas básicas para se denominar um acorde.

existem quatro tipos de tríades ; maior,menor ,aumentada e diminuta.

ainda podemos alterar essas tríades mudando suas terças para segundas ou quartas criando uma "triade2" ou "triade4"

as tríades nos mostram a formação básica dos acordes com elas poderemos verificar se uma sequência de notas forma um acorde maior menor...

elas vão nos servir tanto harmonicamente como na melodia.

vamos as formulas:

Maior = tônica(nota principal do acorde)

terça maior(nota que esta a 2 tons da tônica)quinta justa(nota que esta a 31/2tons da tônica)

note que todos os intervalos são medidos a partir da tônica!

Menor = tônica ,terça menor(nota que esta a 1 1/2tom da tônica)quinta justa.

Aumentada = tônica ,terça maior ,quinta aumentada( nota que esta a 4 tons da tônica)

Diminuta = tônica , terça menor ,quinta diminuta( nota que esta a 3 tons da tônica.

Eu prefiro marcar essas distancias (por motivos didáticos) desta maneira.

Maior = T-2tons-3ºmaior-1 1/2tom-5ºjusta

Menor = T-1 1/2 tom-3ºmenor-2tons-5ºjusta

Aumentada = T-2tons-3ºmaior-2tons-5aumentada

Diminuta = T-1 1/2tom-3ºmenor-1 1/2tom-5diminuta

assim a maior começa maior 2 e 1 1/2.

a menor começa menor 1 1/2 e 2.

a aumentada fica maior que a maior 2 e 2.

a diminuta fica menor que a menor 1 1/2 e 1 1/2.

IDEIAS COM TRÍADES (para quem já domina todo o básico)

tríades

elas são a nossa informação básica de um acorde o empilhamento delas é que vai nos dando as extensões dos acordes;

ex. G7911(13) = G B D F A C E modo Mixolídio Vº da escala de C maior

Se eu separar em tríades terei G ( G B D ) Bm5- (B D F ) Dm ( D F A ) F ( F A C )

Am (A C E ) C ( CE G ) Em ( E G B )

agora pensando na maneira proposta pelos desenhos de escala em tríades tenho um a maneira pratica de aplicar novas ideias sobre meus acordes

ex. G7 9 11# 13 = G B D F A C# E Mixo 4# / Lídio 7b IVº de Dm Melódica

posso montar uma frase com as tríades de G maior , A maior , F aug = A aug = C#aug.

ps. Aug = Aumentado.

ou mesmo criar uma escala com as tríades de G maior e C#Aumentado G A B C# D F

o fato de eu enfatizar a tríade a cada momento ,modifica a sonoridade da frase;

apesar de eu estar tocando notas da escala de Dm melódica.

releiam a matéria sobre intervalos!

mais idéias!

essa é muito comum entre pianistas ,mais podemos adaptá-las para o violão e guitarra

é o uso de nota pedal + tríades

Vamos começar pela 6° corda E como sendo nossa nota pedal ( nota do baixo no caso)

podemos montar que acordes aproveitando esta idéia?

Vamos começar pensando na escala Maior ok!

1° passo que escalas possuem a nota E?

escalas de E, F ,G ,A ,B ,C, D

2° lembre dos campos harmônicos destas escalas.

que acordes poderia montar com o baixo em E mais uma tríade do campo Harmônico?

no tom de E

E+F#m = A6/E

E+G#m = E7M

E+A = A/E

E+B = E7M(9)

E+C#m = E6

E+D#°=E7M6(4)

no tom de F

E+F = E4 ( 9b13b)

E+Gm = Em5-/7

E+Am = Am/E

E+Bb = E7(4#9b)

E+C = C/E

E+Dm = E7 11 9b

No tom de G

E+G = Em7

E+Am= Am/E

E+Bm = E79

E+C = C/E

E+D= E7911

E+F#° = E4 (9b 13b )

No Tom de A

E+A = A/E

E+Bm = E79

E=C#m = E6

E+D = E7911

E+F#m A6/E

E+G#°= E7

no tom de B

E+B = E7M (9)

E=C#m = E6

E+D#m = E7M(9 11#)

E+F#= E9 11# 13

E+G#m = E7M

E+A#°= E6 11#

No tom de C

E+C = C/E

E+Dm = E7 11 9b

E+F = E4 ( 9b13b)

E+G = Em7

E+Am= Am/E

E+B°= E79b

No tom de D

E+D = E7911

E+F#m A6/E

E+G = Em7

E+A = A/E

E+Bm = E79

E+C#°= Em6

Agora vamos separar por categoria

X7M , X7 , Xm7 Xm5-/7

X7M = E+G#m = E7M , E+B = E7M(9) ou Em7M(9) ,E+C#m = E6 ,E+D#m = E7M(9 11#) ,E+A#°= E6 11# ,E+F#m = A6/E ,E+A = A/E

x7 = E+F = E4 ( 9b13b) ,E+Bb = E7(4#9b) ,E+Dm = E7 11 9b ,E+Bm = E79

E+D= E7911 ,E+F#° = E4 (9b 13b ) ou Am6/E , E+G#°= E7 ,E+B°= E79b

Xm = E+C#°= Em6 , E+G = Em7 , E+B = E7M(9) ou Em7M(9) ,E+Am = Am/E

Xm5-/7 = E+Gm = Em5-/7 , E+F = E4 ( 9b13b) ,E+F#° = E4 (9b 13b ) ou Am6/E = F#m5-/7/E

ENTREVISTA COM O GUITARRISTA MICHEL LEME

Entrevista com Michel Leme

1 - Ao assistir o DVD “Na Montanha”, percebi que foi filmado em dois ambientes, que tinha um clima inspirador e que se respirava arte com pinturas, o ar da montanha e muita musicalidade. Esse clima ajudou na hora de realizar o novo trabalho? O que há de diferente e interessante em tocar em cima da Montanha? Fale um pouco sobre o clima que havia atrás das câmeras.

Michel Leme - Em primeiro lugar, muito obrigado pela oportunidade e meus parabéns por este trabalho, Jota. Espaços como o Mestre da Guitarra são muito importantes pra quem curte música. Respondendo: eu faço parte da Associação Jatobá, que tem por princípio realizar atividades artísticas fora dos ditames mercadológicos. O núcleo onde atuo na associação é o Espaço Cultural Ventos Uivantes, em São Francisco Xavier,

subdistrito de São José dos Campos (SP). Quando eu tive a idéia de registrar um novo trabalho, fiz questão de que fosse da maneira que aconteceu, ou seja, arte coletiva com música, foto, pintura e vídeo rolando na montanha. A primeira experiência de tocar ao ar livre no ECVU foi em 2008, quando gravamos um som com o Waguinho Vasconcelos (bateria) e o Robson Passos (baixo), com a pintura de um grande painel acontecendo simultaneamente - em breve postaremos vídeos desta atividade. Foi chocante tocar em meio à natureza, algo arrebatador mesmo. Quatro anos depois, senti uma emoção não menos intensa na parte ao ar livre do DVD. “Na Montanha” é mais um capítulo da grande continuidade, do grande processo que é tocar tentando submeter-se ao máximo apenas à música, e nesse caso com o diferencial fantástico de tocar onde tocamos. O clima

atrás das câmeras foi o mesmo de quando nos encontramos para passar feriados juntos, ou seja, relaxadíssimo e entre amigos que amam fazer o que fazem.

2 – Quando conheci o som do Jimi Hendrix, não entendi a complexidade e genialidade no som dele, pois eu era muito novo. Porém, hoje Hendrix é referência para mim, pois consegui entender musicalmente quase tudo que ele fazia na guitarra. Quando conheci o Jazz, não consegui gostar de cara, pois não entendia a linguagem e achava difícil de tocar. Você acha que para assimilar melhor algum estilo o músico deve educar o ouvido e conhecer a linguagem musical do estilo?

Michel Leme - Sem dúvida. Quando eu ouvi Barney Kessel na TV eu não entendi nada. Eu tinha 14 anos, aproximadamente, e estava habituado com outro universo musical. Mesmo assim, eu me lembro claramente de que pensei “um dia eu vou tocar esse som”, porque algo me atraiu muito naquilo. E aí você vai conhecendo a linguagem, os temas, as formas, as “gírias”, os estilos de cada improvisador, vai assistindo os caras ao vivo e, enfim, vai sacando o que acontece, o que deixa tudo ainda mais prazeroso e mágico. E, se me permite, vale comentar sobre a questão “jazz” ou “não-jazz”: esta música que tocamos apropria-se da liberdade de improvisar sobre um tema e isso vem de tradições musicais muito anteriores ao surgimento do jazz. Para nós essa tradição da improvisação vem do jazz, que faz parte da formação de cada músico deste trio, mas junto com várias outras linguagens musicais a que fomos expostos. Então, o que tocamos não é propriamente jazz, e tampouco uma tentativa de ser jazz; tocamos algo que é fruto da visão que temos a respeito do ato de tocar juntos sobre um tema com uma melodia forte e com uma forma interessante para improvisar sobre. Eu chamo esse som apenas de música. E para quem quiser se aprofundar um pouco mais, seja tocando ou mesmo acompanhando o que acontece em termos de estruturas nas composições, nós disponibilizamos as partituras dos temas em PDF numa pasta do DVD.

3 - Jazz e Bossa Nova, são estilos interessantes que tem diferenças e características que definem cada um. Sabendo que você é um Jazzista nato, que gosta de belas harmonias e melodias, gostaria de saber que influências você tem na música brasileira e fale sobre alguma influência do Jazz importante para a sua formação?

Michel Leme - De fato, não sou “jazzista nato”, Jota. Sempre gostei de improvisar, isso é fato, mas não começou com a linguagem do jazz. Eu nasci numa família que ama música: meu avô paterno tocava muito bem violão, meu pai estudou violino formalmente, minha mãe estudou piano e acordeon e meu irmão toca guitarra. Aos sete anos eu tocava baixo em alguns ensaios e até apresentações do meu irmão, que me apresentou a sons como Jimi Hendrix, Black Sabbath, Led Zeppelin, Beatles, John McLaughlin, George Benson etc.; aos oito comecei ao violão, tocando música brasileira com meu avô - eu o acompanhava em choros, valsas, catiras, enfim, vários ritmos que fizeram parte da vida dele no começo do século XX em Espírito Santo do Pinhal, interior de SP. Junto com isso, meu pai ouvia Mozart, Bach, Paganini e árias de óperas em casa. O interesse pelo jazz veio forte aos 18 anos: meus amigos Pierre, Tuta Bastos (In Memorian) e Antonio Carlos me chamavam pra tocar temas brasileiros com harmonias que eu desconhecia e diziam “sola aí!”, e eu, mesmo sem saber nada do que estava fazendo em termos teóricos, tentava algo musical sobre o que estava rolando. Como eles gostavam, eu continuava sendo chamado pros sons, o que era e continua sendo ótimo, porque é sempre um grande prazer e um grande aprendizado tocar. Só que chegou uma hora na qual eu me conscientizei de que era indispensável estudar os acordes mais o que era possível tocar sobre eles pra começar como eu acredito que se deva começar: tocando o que soa bonito sobre as seqüências de acordes. A partir daí, eu comecei a mergulhar na música de Miles Davis, Thelonious Monk, Ahmad Jamal, John Coltrane, Wayne Shorter etc. Outra coisa que ajudou desde o começo foi não “colar” muito em guitarristas – o que ocasiona o muitíssimo comum aparecimento de meros “covers” por aí. Eu ouvi e conheço o som de vários guitarristas, mas preferi descobrir coisas novas no meu instrumento ao, além de tentar tocar o que eu imagino, tentar reproduzir o que fazem os saxofonistas, trompetistas, pianistas etc. O que não é nada novo, mas que realmente ajuda a abrir a mente e a enxergar coisas que eu jamais tinha sonhado enxergar no instrumento.

4 - Como surgiu a idéia de gravar em cima da Montanha? E fale um pouco sobre algumas composições do novo DVD.

Michel Leme - Foi preparada uma sala para gravar, que é o cenário da primeira parte do DVD, mas, desde que acordamos com um belo dia, já cogitamos gravar ao ar livre. Como o tempo continuou firme no decorrer, foi o que aconteceu. As composições são de épocas variadas, vão de 2003 até poucos meses antes da gravação. O DVD começa com o baião “Diz Aí” – o único take 2 do DVD, o restante é take 1 - que gravei num disco não-lançado de 2003 do grupo Motaba; o segundo tema é uma modesta homenagem ao maravilhoso músico/pianista McCoy Tyner, chamado “El Tyner”; a terceira faixa e última da parte “Dentro” é “Indo a Santos”, um samba rápido com três partes. Em seguida, vem a parte “Fora”, ao ar livre, onde tocamos quatro temas em seguida: “Entrelinhas”, um cha-cha mais introspectivo que compus ao vivo, tocando num boteco com o Bruno Migotto e o Jônatas Sansão; “Dominación” que surgiu numa passagem de som de uma apresentação do disco passado, o “5º”, e que encaixei na forma do “rhythm-changes”, seqüência de acordes da composição “I got rhythm” de Gershwin, que teve inúmeros temas compostos sobre; o samba “Dito e Feito”, que foi gravada no primeiro disco do Edu Letti e que neste DVD tem uma versão um pouco mais lenta; e, fechando o DVD, tem o “Celso Childs’ Blues”, que não tem a forma clássica do blues de 12 compassos, mas tem a ver com o espírito da coisa, e é outro tema que compus na hora tocando em algum lugar. Tenho ouvido coisas ótimas de quem assiste ao DVD, o que é um bônus, porque todo o processo de produção do DVD foi extremamente prazeroso, um verdadeiro prêmio.

5 - Quem vê o “Michel Leme Trio” tocando observa que vocês são um time de grande qualidade para a música, o entrosamento do Trio também é algo a se elogiar. Sei por experiência própria que tocar com músicos de confiança é muito importante, pois além da música, também tem que rolar uma lealdade e profissionalismo. Qual a importância dos músicos “Bruno Tessele” e “Bruno Migotto” na concepção do novo trabalho? Fale um pouco sobre o que esses dois excelentes músicos representam para você.

Michel Leme - Eu toco com o Bruno Tessele desde 2004 e com o Bruno Migotto desde 2008, que foi o ano no qual esse trio começou a tocar junto. O que acontece com estes caras e alguns outros músicos aqui de SP e ABC é que eles entenderam que o músico deve submeter-se à música, ou seja, entenderam que o músico deve ouvir o que está acontecendo na hora e, ao invés de trazer suas concepções fechadas de casa e aplicar/repetir coisas mortas sobre algo que poderia ser vivo, eles escolhem reagir ao momento, levando em conta a real vontade de ouvir o que o outro tem a dizer e a grande realização pessoal que é ser parte de um todo, de um grupo que pode gerar sons poderosos e situações indescritíveis daquelas que ficam impressas na mente. Enfim, eles escolheram servir a algo muitíssimo maior do que qualquer ambição individual estúpida que, de fato, anula qualquer possibilidade da música acontecer. Os Brunos e alguns outros músicos mais jovens com os quais eu tenho a sorte de tocar representam a esperança de que a integridade e honestidade musical ainda são possíveis.

6 - Geralmente, guitarristas mais novos que estão construindo uma carreira têm uma preocupação com parte técnica e com velocidade somente. Não se preocupam como fato de simplesmente tocar e sentir a música, improvisar. Querem sempre mostrar virtuosidade e agilidade, esquecendo que um simples tema ou improviso com feeling pode encantar e conquistar um coração e ouvido de quem está assistindo ou ouvindo. Já guitarristas mais maduros sabem os caminhos, não precisam provar nada a ninguém e se preocupam mais com o grupo ou trio do que com a performance pessoal . Você acha que é preciso ter uma dosagem certa para isso, será melhor uma performance pessoal do que uma performance coletiva?

Michel Leme - Sem dúvida, o que acontece coletivamente é muito mais poderoso, transformador. E é por isso que as manifestações artísticas que têm a ação coletiva como principal característica estão banidas da sociedade, um exemplo óbvio disso é a própria música instrumental que, com exceção da que é feita sob adequações, está totalmente no gueto. Como a orientação da ideologia dominante que está na mídia, nos filmes, novelas etc. leva o cidadão a ser um individualista em qualquer instância, o que neutraliza qualquer possibilidade da massa se reunir e se organizar para reagir à tirania das oligarquias que mandam no planeta, é óbvio que na música o “herói”, aquele que resolve tudo sozinho, será festejado. A síndrome do egoísta que quer que a música o sirva (e não o contrário) é apenas um reflexo do senso comum, o que é nefasto justamente por trazer a competição para a arte. E essa competição é tida como normal e certa, basta ter o desprazer de ler alguns fóruns na rede ou comentários lamentáveis no youtube, por exemplo. E, curiosamente, quando você tromba com os caras que tocam competindo e você dá pra eles o mesmo remédio (ou veneno), eles ficam bem bravos! É curiosíssimo, a reação é ódio puro. Mas agradeço muitíssimo por estas oportunidades terem sido exceções raríssimas. Felizmente, venho tocando apenas com caras que tocam para o som. É uma questão de escolha: alguns se concentram na música; outros, em ser empreendedores.

7 - O Fato de não gravar em um estúdio caro, Sem caras famosos, sem pessoas que faz a arte da capa para todo mundo e sem alguém que faz masterização para todo mundo, deu mais liberdade a produção e realização do novo DVD?

Michel Leme - Sim. E, além de ter mais liberdade, pudemos deixar de gastar quantias que não condizem com a nossa realidade e muito menos com a nossa necessidade. E eu pude trabalhar com pessoas que amam o que fazem, e sem a menor afetação. Eu não troco isso por entrar na fila da “boiada”; não troco tentar algo que seja arriscado por simplesmente seguir a tendência dominante. Tem gente que se contenta em estar na média; minha autocrítica e o valor das pessoas que me cercam me fazem procurar por caminhos que proporcionem cada vez mais vida ao que amo fazer. E estes caminhos fazem parte de uma continuidade, de um acúmulo de experiências e de um conjunto de princípios que fazem tudo acontecer de uma forma mais humana, que não é assepticamente perfeita, mas que é incomparavelmente mais prazeroza. Então, enquanto, por exemplo, uns levantam um trabalho com um time que está no mesmo nível e na hora de gravar chamam os “medalhões”, dispensando os que chamavam “brothers” na hora H, eu sempre preferi ter um time e ser fiel a ele, e não porque sou “um cara legal”, mas porque a música soa mais viva desta maneira. O mesmo se aplica a escolher o risco de se agendar uma data para gravar ao ar livre ao invés de escolher gravar algo com as paredes de um estúdio como cenário. O foco é a música sempre, mas já que foi decidido fazer um DVD, porque não escolher um cenário como o que foi escolhido? Se a música acontece de uma forma natural, porque não ter a própria natureza como parte disso? Enfim, correr riscos e pensar em alternativas são coisas que me atraem muito mais.

8 - Você tem tocado bastante com esse novo Trio, apesar do Jazz não ser um estilo comercial aqui no Brasil, ter um público específico e seleto. As pessoas que não abrem espaço para o estilo estão cometendo um erro ou estão pensando apenas no dinheiro? Na sua visão o que poderia ser feito para melhorar?

Michel Leme - Quem não está pensando apenas no dinheiro hoje? Tem vários “artistas” que conseguem projeção porque estão de acordo com o fascismo do momento atual, em qualquer que seja o gênero. Se você faz o que o sistema precisa é óbvio que vai ter destaque nele de alguma maneira, é um encontro de interesses. E não estou nem citando a escrotidão milionária do mainstream; a própria música instrumental – onde gira menos grana, mas gira - é mais um campo pra isso: os vendidos (explorados que querem ser exploradores e que abandonam o sonho inicial adequando-se à tendência dominante), os individualistas (competidores, heróicos, truculentos, cheios de “atitude”), os burgueses (que fazem o som “leve”, “alto astral”, que passa a mensagem pacificadora “está tudo bem”) ou mesmo os incapazes bem relacionados só mudam de nome e têm as primeiras senhas no sistema. Os projetos com grana têm estes caras como queridinhos, por uma questão de sintonia mesmo: o sistema quer manter a massa apática e estúpida, e esses personagens são perfeitos pra isso. Já quem está fora dessa sintonia, por talvez não ter estômago para desempenhar estes papéis, está excluído. Você me pergunta o que pode ser feito pra melhorar; honestamente, não sei. Talvez, em primeiro lugar, pra começar a faxina, seria legal abolir os rótulos. Nós tocamos música. Ponto. A partir daí, que cada um vá assistir ao vivo pra chegar às suas próprias conclusões - e qualquer conclusão que chegar num mero rótulo significa apenas mais um atestado de estupidez. Quanto ao cenário atual, não é dos mais favoráveis: as leis (Psiu, impostos para quem quer abrir uma escola, bar etc.) e a ideologia dominante – e em conseqüência, o próprio público, que é a grande marionete desta - dificultam para que exista música ao vivo tocada sem adequações à lógica da mercadoria. Não é novidade alguma e é fácil constatar que, para a sociedade de hoje, o músico deve apenas fazer fundo musical e/ou ser um “cover” de algum gringo milionário. Então, todos estabelecimentos que oferecem música ao vivo vão se tornando iguais, é proibido tocar livremente neles. Assim como o próprio público vai se tornando cada vez mais igual, uniformizado, querendo ouvir apenas mais do mesmo – e bem baixinho, pra não atrapalhar suas conversas... Enquanto isso, o músico tem que ouvir “abaixe o volume”, “pô, foi legal mas você não tocou a música ‘x’” e outras imbecilidades que todos já aceitam como normal. Resta apenas o gueto pra tocar à vontade. Então, como diz um amigo, vamos organizar esse gueto! Vamos pensar juntos em novas alternativas para continuar tocando, exercendo a arte que amamos fazer e mantendo nossa sanidade mental. Idéias?

9 – A música hoje não tem fronteiras, sabemos de onde vem os estilos , suas raízes e características. Hoje em dia todo mundo quer ouvir blues e jazz, os novos guitarristas que não tem muita estrada e conhecimento já dizem “sou jazzista ou blueseiro”. Há um certo modismo. Na sua Experiência, não é perigoso um músico dizer que é de um estilo especifico, apenas por causa da moda? Não seria preciso conhecer ou gostar suficientemente do estilo para definir-se jazzista ou blueseiro?

Michel Leme - Rótulos são parte essencial para que se venda um produto. Quem se auto-rotula está claramente colocando-se numa prateleira. Não é óbvio? Só que arte e capital andam em vias distintas. Quem quer fazer arte e, ao mesmo tempo, atingir a massa ou visar o lucro deveria informar-se pra ver que não dá pra ser íntegro artisticamente com estes objetivos. Quanto aos estilos que você cita e a questão dos modismos: a cada vez a mídia promove um ou outro estilo, dependendo do que precisa ser vendido. Basta pesquisar sobre “Indústria Cultural” pra entender isso com clareza. Enquanto isso, os verdadeiros artesãos da música seguem suas trajetórias fazendo o que amam fazer. Perde quem não busca presenciar isso.

10 – Quais são seus patrocínios e marcas que lhe apoiam atualmente?

Michel Leme - As marcas que me apóiam com produtos de qualidade para que eu possa tocar dignamente e que acreditam em projetos como este DVD são: Cassias, D’Addario, Fire Custom, Rotstage, Tecniforte. As empresas parceiras que apoiaram este trabalho: EM&T, MF Produções e Espaço Sagrada Beleza. Também contamos com o apoio logístico e trabalho dos parceiros do Espaço Cultural Ventos Uivantes.

11 - Que instrumentos e pedais você usou , no processo de gravação do DVD “Na Montanha”?

Michel Leme - Usei a guitarra acústica Cassias, que adquiri do luthier João Cassias e estou usando desde setembro de 2010. É um instrumento fantástico. Nela eu usei cordas D’Addario Chromes .012 (com a primeira E na medida .013 e a G desencapada .022). O amplificador é o mesmo Rotstage modelo Libra 100 que uso desde 2007, totalmente valvulado, meu modelo-assinatura. Efeitos: usei um Flanger resto de contratos passados, um wha-wha automático (ou “envelope”) da Guyatone e um Booster da Fire Custom. A fonte e o pedalboard também são da Fire Custom e os cabos são Tecniforte.

12 – Na internet, as mídias alternativas tem sido as principais formas de divulgação para trabalhos independentes ou fora dos padrões comerciais. Seu trabalho já chamou atenção de programas como o do Jô Soares que você participou e outros programas. Mesmo assim você participa e valoriza programas de internet mais simples e participa de sites e blogs de audiência menor e mais especifica. Qual a importância desses sites, blogs, programas de TV pela internet e redes sociais para a divulgação de seu trabalho?

Michel Leme - As novas mídias são importantíssimas para trabalhos independentes, porque ainda não foram maculadas (em sua maioria) com os vícios das mídias tradicionais totalmente vendidas, escravas do capital. Desta forma, existe democracia nesse nicho: os artistas independentes têm o mesmo espaço que os bancados por multinacionais bilionárias, por exemplo – o que é improvável nas mídias tradicionai$. Por esta razão, estes veículos são a via principal de divulgação para trabalhos como o meu e o de colegas que atuam de maneira similar. E os responsáveis por estes veículos realmente ouvem e curtem o som, são apreciadores de música que ajudam na difusão destes trabalhos. Eu dou total valor a isso, por isso ajo como parceiro destes veículos, prontamente. Quanto à “grande mídia”, só um exemplo: tocamos no Jô Soares com o Umdoistrio em 2003 e, depois disso, mesmo enviando os discos a cada lançamento, nada! A mídia tradicional não justifica o trabalho do artista como a maioria das pessoas acredita e apóia estupidamente; o que justifica o trabalho de um artista é a continuidade, a integridade, a qualidade. Só que pra atestar isso é preciso sair da zona de conforto.

13 – Na visão de um músico e critico musical que acompanha seu trabalho, seus CDs e DVD, esse foi o trabalho mais livre de formatos e padrões comerciais. Para quem ouve é algo inovador e libertador, pois é uma nova formula que está dando certo. E a mensagem está sendo passada de tocar o que gosta e não o que os outros querem ouvir. Às vezes parece estar remando contra a Maré, mas nos Rumos que a música comercial está no Brasil hoje, a maré não está na direção errada?

Michel Leme - Eu jamais visei o comércio nos meus discos. O que acontece é que você vai trilhando uma jornada de autoconhecimento, vai acumulando experiências na vida e isso, claro, vai aparecendo no som e deixando a sua mensagem mais clara. Eu também não diria que encontrei uma “fórmula”, de fato eu nem quero isso; eu simplesmente quero tocar o que me dá prazer. Quanto à questão da “maré”: a “boiada” está consumindo o que o sistema quer que ela consuma, e para mim esta boiada está se dirigindo para o abatedouro e levando junto com ela o nosso planeta. Se algo não mudar, infelizmente o crescimento perpétuo do capitalismo continuará acabando com qualquer possibilidade de sustentabilidade – assim como inverteu e subverteu os valores da sociedade. É tudo uma questão de vender o que é preciso vender; o Capital é maior do que o próprio Homem. Então, em relação à arte, a Indústria Cultural dominou a cena e o lixo é premiado com ouro e vice-versa. Realmente eles conseguiram. É o caos, e é um absurdo que já foi absorvido pelas pessoas como “normal”, assim como a violência, o jabá, os programas dominicais, os BBBs, a opressão econômica etc. Estão todos anestesiados. Se não estamos vivendo o “Admirável Mundo Novo” de Huxley, estamos totalmente encaminhados pra isso.

14 – Michel desde já agradeço a oportunidade de mais uma entrevista, será sempre um prazer. Para finalizar que mensagem você deixa para quem está iniciando uma carreira na música?

Michel Leme - Eu é que agradeço, Jota! E vida longa para o “Mestre da Guitarra”!!! Minha mensagem aos que estão iniciando na música: se vocês forem realmente honestos ao lidar com esta arte, sempre estarão com a sensação de estar iniciando nela. O papo todo sobre “carreira” nunca me atraiu; a música, a divina, esta sim, nunca deixa de me seduzir. Abraços!

Michel Leme

www.michelleme.com